Styles et principes basiques du jazz


Le jazz est une musique en grande partie improvisée, elle doit donc répondre à des règles précises pour pouvoir être pratiquée en groupe. Nous allons aborder, dans cette page, des sujets stylistiques ainsi que des notions musicales qui peuvent s'adresser à tous les instrumentistes de jazz. La partie harmonique concernera plus particulièrement les pianistes.



Le choix du style


Une rythmique binaire ou ternaire.

La rythmique du jazz binaire, jazz rock par exemple, reprend le même principe solfégique que la musique classique : Il y a deux croches dans une noire et chaque croche dure 50% du temps de la noire. La rythmique du jazz swing, ou ternaire, impose à ces deux croches un rythme inégal. La première dure les deux premiers tiers du temps de la noire, et la deuxième le dernier tiers. Si deux croches en binaire dure "50 - 50", en ternaire cela fait "66 - 33". Avec le style "swing" c'est souvent la croche la plus courte, (celle qui dure 33% du temps de la noire) qui est accentuée.

Il est à noter que plus le tempo (la vitesse) d'un morceau jazz est rapide, plus les croches sont jouées de façon "égale", c'est à dire en se rapprochant d'une durée de "50 - 50". De façon générale le style jazz binaire est plus récent. Les musiciens de jazz actuels composent et improvisent assez souvent avec un feeling binaire. Cette façon de jouer n'exclue pas ce que l'on appelle le "groove", c'est à dire cette énergie dynamique qui entraine ou "pousse" la phrase musicale vers l'avant.



Le principe de la grille


En jazz, tout morceau de musique fait l'objet d'une "grille". La grille est une partition sur laquelle se trouve noté une mélodie, et les accords correspondants écrits sous forme de codes, appelés les "accords chiffrés".

Au piano, les accords accompagnant cette mélodie sont généralement joués à la main gauche. Chaque accord forme une "harmonie", c'est à dire un groupe de notes jouées en même temps, formant un son plus ou moins consonants ou dissonant. Ils servent à accompagner, ou mettre en valeur la mélodie. Ces harmonies sont notées de façon codées dans les mesures de la partition, de sorte que leurs positions correspondent au chant qu'elles accompagnent. La suite de ces harmonies, forme donc la grille.

Une fois la mélodie (et ses accords) jouée, la suite d'accords sert aux musiciens de jazz pour improviser. Les grilles de jazz les plus courantes sont de 12 (grille du blues), 16 ou 32 mesures. Elles sont jouées "en boucle". En effets si nous prenons l'exemple d'une grille de 12 mesures, quand la dernière (la 12ème mesure) est jouée, il faut enchainer à nouveau avec la première. Dans le jargon jazzistique, nous appelons cela "faire tourner la grille". Les jazzmen jouent donc sur une suite d'accords prédéfinie, ce qui permet aux différents musiciens d'un groupe de jazz d'improviser en même temps.



L'accentuation et le phrasé


En jazz, tout est inversé par rapport à la musique classique. Dans une mesure à 4 temps, chez Mozart par exemple, les temps forts (accentués) sont les 1ers et les 3emes. En jazz ce sont les 2emes et les 4emes temps qui sont accentués. A l'intérieur même d'un temps, ou d'une noire, le feeling swing impose d'accentuer la 2eme croche (la plus courte). Ce phrasé spécifique au jazz est souvent déconcertant pour les instrumentistes ayant une formation dite "classique".



Quelques termes et notions basiques


Dans la musique de jazz, les notes "A, B, C, D, E, F, G"
remplacent les noms des notes françaises : "La, Si, Do, Ré, Mi, Fa, Sol".

Exemples : C7 = Do7
Bb7 = Si b7 (Si bémol 7)
F#m7 = Fa # m7 (Fa dièse mineur 7)
Ab M7 = La b M7 (La bémol majeur 7)
Ebm7(b5) = Mi b7b5 = (Mi bémol m7 bèmol 5)
G°7 = Sol °7 = (Sol septième diminuée)

Le dièse = 1 demi-ton plus aigu (aigu = coté droit du clavier du piano)
Le bémol = 1 demi-ton plus grave (grave = coté gauche du clavier du piano)

Un chorus : une improvisation.

Un demi-ton = l'espace entre deux notes les plus proches (qu'elles soient blanches ou noires),
sur un clavier de piano.
Exemples = entre le Do (note blanche) et le Do# (note noire), il y a un demi ton.
entre le Do# (note noire) et le Ré (note blanche), il y a un demi ton.
entre le Mi (note blanche) et le Fa (note blanche), il y a un demi ton.
entre le Si (note blanche) et le Do (note blanche), il y a un demi ton.



La suite des principes harmoniques du jazz :

les accords jazz pour la main gauche

Les gammes, les degrés et les modes jazz

Les II V I



Retour au menu des principes de l'harmonie jazz au piano





www.beswing.fr
groupebeswing@gmail.com