Brève histoire du jazz

Le jazz désigne aujourd'hui un ensemble de genres musicaux d'origines afro-américaines. Deux caractéristiques lui sont essentielles ; un traitement particulier des sonorités, dérivé de l'imitation des voix humaines, et une mise en valeur spécifique des rythmes. Cette musique est le résultat de l'intégration de traditions emmenées d'Afrique du seizième au dix-neuvième siècle par les esclaves, à des méthodes instrumentales harmoniques et mélodiques inventées en Europe.

Au sud des Etats-Unis, le jazz est, au début du 20^esiècle, rustique, prolétaire et d'assez mauvais renom. Le gospel song est pratiqué à l'église, le blues dans les plantations et le ragtime joué au piano dans les maisons closes. C'est l'époque du style "Nouvelle-Orléans". Il s'appelle du nom de la ville dans laquelle apparaissent les "brass bands" des années 1910-1920. Louis Armstrong marquera cette époque avec sa trompette, sa voix si particulière, ses compositions et sa direction d'orchestre. Du blues surgit le boogie woogie et, de plus en plus, les musiciens empruntent et transfigurent les thèmes de la chanson populaire de Broadway et d'ailleurs. C'est à cette époque qu'un certain George Gershwin se fait connaître du grand public. Il compose de nombreuses œuvres, à la frontière entre la musique classique et le jazz, dont les thèmes musicaux intègreront rapidement le répertoire des musiciens. Parmi ses compositions les plus célèbres nous pouvons citer la Rhapsody in Blue, Un Américain à Paris, Variations sur « I Got Rhythm », Porgy and Bess (comprenant le célèbre "Summertime") et son Concerto pour piano et orchestre.

Dans les années 1930, apparait la vogue du jazz "swing" ou "middle". L'orchestre jazz, comme celui de Duke Ellington, de Count Basie ou de Glenn Miller s'étoffe, devient à la mode à Hollywood, en Californie et débarque en Europe. Les solistes et leurs improvisations prennent de plus en plus d'importance en leur sein. Un bon exemple est celui du saxophoniste américain Lester Young qui fut engagé de 1936 à 1940 dans l'orchestre de jazz de Count Basie, ce qui lui offrit le meilleur tremplin qui soit pour pouvoir développer son art. Ces formations jouent des compositions originales de leur chef d'orchestre et de certains de leurs musiciens, comme par exemple "Take the A train" de Billy Strayhorn qui travaillait avec Duke Ellington. Ils interprètent de nombreux thèmes, puisés dans les comédies musicales de l'époque, comme "Have you met Miss Jones" de Richard Rodgers, ainsi que de nombreux autres de Cole Porter ou de Georges Gershwin.

En 1940, c'est la révolution du bebop. Un répertoire original complète celui issu du blues et des standards. Le bebop sera créé en réaction à la musique, joué par les big bands, en partie voués à l'animation musicale et à la danse. Pour la première fois, apparaissent des enchaînements harmoniques complexes et prennent des tempi d'enfer. De façon générale la tendance est aux groupes plus petits, type quartet, quintet ou sextet. C'est la première vraie révolution de cette musique afro-américaine. Charlie Parker, Thelonious Monk et Dizzy Gillespie sont les piliers de ce mouvement musical.

De nouvelles tendances musicales ne tardent pas à apparaître. Le cool (littéralement : frais) est, à la fin des années 40, en rupture avec l'exubérance du be-bop, sans agressivité sonore, intégrant plus d'arrangements musicaux élaborés (Gil Evans, Gerry Mulligan, John Lewis) et certains procédés, ou formes, venus de la musique classique (Dave Brubeck et Paul Desmond). Ce style harmonieux prend vraiment le contre-pied du be-bop en prenant souvent des tempi plus modérés ainsi qu'en s'inspirant de la musique classique. Il se développe surtout sur la cote ouest des Etats-Unis, la ou les musiciens blancs ont une formation universitaire classique. De ce fait, on l'appellera aussi west coast.

Le hard bop qui apparaît début des années 50, se caractérise par l'intégration de thèmes "bluesifiés" aux structures harmoniques plus complexes du bebop. L'instrumentation est généralement de type quintet avec trompette et saxophone comme avec les "Jazz Messengers" de Benny Golson, le compositeur d' Hassan's dream. Des suites harmoniques sophistiquées mettent en valeur des mélodies souvent chantantes et simples, ce qui aide à séduire le public. Miles Davis, le compositeur de " Four " participera lui aussi à cette évolution musicale.

La musique jazz funk est en vogue à la fin des années 50. Il marque une sorte de retour au jeu "sale" prisé dans les milieux du blues avec des rythmes marqués et insistants. Puis, il devient plus commercial dans les années 60, et souvent associé à la notion de "soul" (Ray Charles). Vers la fin des années 60, le groupe de James Brown (The JB's) dont un des tubes est "Sex machine", invente ce rythme syncopé très groove que l'on nommera "funk beat". Ce nouveau style intègre un jeu de basse électrique slappé très caractéristique, qui prend une place très importante dans le morceau. Le "slapping" consiste à tirer fort sur la corde de la basse pour qu'elle produise un son "claqué" en rebondissant sur la touche (le manche de la basse). Des artistes comme Herbie Hancock, Stevie Wonder le compositeur de
" Isn't she lovely ", Miles Davis, ou des groupes comme "Kool and the Gang" intègreront ce style et composeront avec. Cette rythmique est certainement à l'origine du disco des années 80, du rap des années 90, et influencera beaucoup d'artistes comme "Earth Wind and Fire", "The temptations", et plus tard Michael Jackson ou Prince.

Le style afro-cubain issu du mélange du bebop et de la musique cubaine, est apparu dans les années 45 avec des artistes comme Charlie Parker avec, entre autre, sa compositon " My little suede shoes ", Machito, Dizzy Gillespie, Stan Kenton, Cab Calloway. Le matériau thématique du jazz s'enrichi de références aux musiques d'Amérique latine comme le Mambo ou la Rumba. On ajoute aux sections rythmiques, des bongos et des congas comme le fait Dizzy Gillespie dans ses orchestres. Mongo Santamaria est un des précurseurs du genre. Puis d'autres influences latines ou provenant des caraïbes comme le calypso ou la bossa nova arrivent progressivement.

La bossa nova brésilienne (littéralement : nouvelle vague) est née au Brésil vers la fin des années 50. Selon Jobim, son principal inventeur avec João Gilberto, elle est issue de la rencontre entre la samba brésilienne et le jazz moderne. Henri Salvador, lors d'un de ses concerts, aurait aussi inspiré Jobim pour inventer ce nouveau style. En 1962 Stan Getz enregistre le célèbre "Desafinado" avec le trio de Charlie Byrd puis un album légendaire en compagnie de Jobim et du couple Gilberto. Cette musique apportera au jazz une pulsation rythmique nouvelle ainsi qu'un grand nombre de standards originaux comme "Você abusou ", " Recado bossa nova ", " Girl from Ipanema ", " Black orpheus "
" Agua de beber ", " One note samba " ou encore " Doralice ".

A partir des année 50, l'émigration portoricaine vers les Etats Unis a été intensive. Elle a apportée avec elle les influences des musiques d'Amérique latine; Le calypso (Antilles), le reggae (Jamaïque), la samba (Brésil), la musique mariachi (Mexique), la cumbia (Colombie), le joropo (Venezuela), le tango (Argentine), le merengue (République dominicaine). En Amérique du nord, ce mélange de styles se nomme généralement "salsa" ou " latin jazz ". Le piano fait tourner une figure répétitive de type ostinato: le "montuno" (prononcez "montouno"). Les "claves" sont les motifs rythmiques répétitifs propre à cette musique. L'orchestre de salsa fonctionne en utilisant ces motifs rythmiques de deux mesures, répétés durant tout le morceau. Porto Rico, possession des Etats Unis, a adapté la musique afro-cubaine à ses propres traditions et a produit une salsa particulière. Bebo Valdes, puis son fils Chucho Valdés sont deux pianistes qui se sont particulièrement illustrés dans ce style. Les groupes de salsa apparaissent en grand nombre et s'installent sur l'axe New York - Miami - La Havane - San Juan. Tito Puente, célèbre percussionniste et multi instrumentiste, enregistre avec ses orchestres de nombreux albums de salsa entre les années 50 et les années 90.

Le jazz modal apparaît à la toute fin des années 50 dans l'album "Kind of Blue" dans lequel se trouve le célèbre
" So what ". Les musiciens phares de cet album sont le trompettiste Miles Davis et celui qui à marqué
l'histoire du piano jazz, Bill Evans. Dans les années 60, John Coltrane et McCoy Tyner enregistrent
"My Favorite Things" puis Herbie Hancock compose " Cantaloupe Island ", un autre tube du jazz modal.

Le free jazz qui se développe dans les années 60, se caractérise par la disparition du swing "classique", par un renoncement au thème et à la trame harmonique, un refus de la technique instrumentale académique, une utilisation volontaire des bruits parasites, et par l'utilisation de sons et d'instruments nouveaux. Parmi les musiciens à s'être illustrés dans le free jazz nous pouvons citer Ornette Coleman au saxophone et Cecil Taylor au piano.

L'un des premiers groupes de jazz fusion, "Weather Report", a été formé en 1971 par le pianiste Joe Zawinul et le saxophoniste Wayne Shorter. Il sera l'un des plus influents. Leur composition la plus célèbre reste "Birdland". Les instruments sont amplifiés électriquement, les arrangements sont parfois complexes, et la rythmique de cette musique est le plus souvent binaire. Dans les années 70 les musiciens Herbie Hancock, John McLaughlin, Tony Williams, les groupes "Return to Forever" avec Chick Corea, "The Crusaders", "Pat Metheny Group", en France "Sixun" et "Magma", participent activement à ce style musical. Les années 80 verront apparaître de nouvelles tendances, plus grand public, comme le smooth jazz avec le chanteur Al Jarreau, le saxophoniste Grover Washington et son tube "Just the two of us", Sade, George Benson, Norah Jones la chanteuse de " Don't know why ", Michael Bublé, Bob James au clavier dans le groupe "Fourplay".

De nos jours, il serait difficile de définir la principale tendance musicale du jazz. Il se mélange parfois avec bonheur à la variété, comme avec le groupe "blues trottoir" et leur chanson " Un soir de pluie ", ou encore Claude Nougaro le chanteur de " Cécile, ma fille ". Le jazz puise aussi parfois son inspiration dans le rock ou la musique dite "classique". De nombreuses musiques de films comme " La panthère rose " deviennent des morceaux de jazz à part entière. Les mélodies et les standards comme " Angel Eyes " sont souvent revisités et réarrangés. Le trio de keith Jarrett en est un bel exemple avec Gary Peacock, un musicien qui compte dans l'histoire de la contrebasse, et le batteur Jack DeJohnette. Les nombreuses influences dont ont bénéficiés les groupes de jazz récents, leurs confèrent d'innombrables possibilités d'investigations et une capacité d'évolution permanente au service du groove et du swing.

-------------------

Le groupe jazz Be'swing se produit très occasionnellement dans les départements suivants :
01 Ain 03 Allier 04 Alpes-de-Haute-Provence 05 Hautes-Alpes 06 Alpes-Maritimes 07 Ardèche 08 Ardennes 09 Ariège 11 Aude 12 Aveyron 13 Bouches-du-Rhône 14 Calvados 15 Cantal 16 Charente 17 Charente-Maritime 18 Cher 19 Corrèze 21 Cote d'Or 22 Côtes-d'Armor 23 Creuse 24 Dordogne 25 Doubs 26 Drôme 29 Finistère 30 Gard 31 Haute-Garonne 32 Gers 33 Gironde 34 Hérault 35 Ille-et-Vilaine 36 Indre 37 Indre-et-Loire 38 Isère 39 Jura 40 Landes 41 Loir-et-Cher 42 Loire 43 Haute-Loire 44 Loire-Atlantique 46 Lot 47 Lot-et-Garonne 48 Lozère 49 Maine-et-Loire 50 Manche 52 Haute-Marne 53 Mayenne 54 Meurthe-et-Moselle 55 Meuse 56 Morbihan 57 Moselle 58 Nièvre 59 Nord 61 Orne 62 Pas-de-Calais 63 Puy-de-Dôme 64 Pyrénées-Atlantiques 65 Hautes-Pyrénées 66 Pyrénées-Orientales 67 Bas-Rhin 68 Haut-Rhin 69 Rhône 70 Haute-Saône 71 Saône-et-Loire 72 Sarthe 73 Savoie 74 Haute-Savoie 76 Seine-Maritime 79 Deux-Sèvres 80 Somme 81 Tarn 82 Tarn-et-Garonne 83 Var 84 Vaucluse 85 Vendée 86 Vienne 87 Haute-Vienne 88 Vosges 90 Territoire de Belfort

Sitemap

www.beswing.fr

Copyright "Be'swing" 2006. Tous droits réservés